Màrius Alfambra Serrano és graduat en Musicologia i màster en Recerca en Musicologia i Educació Musical per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), on actualment desenvolupa la seva recerca predoctoral, centrada en el dub com a paradigma d’innovació tècnica i estètica i com a objecte d’estudi dins la musicologia de la producció musical. La seva recerca se situa en la intersecció entre els estudis de música popular, la tecnologia musical i l’etnomusicologia.

A la UAB ha estat professor col·laborador de l’assignatura d’Informàtica Musical i tècnic de l’estudi d’enregistrament de la Facultat de Lletres. També participa com a tècnic de recerca en el projecte «Rescat Sonor: Estratègies i tecnologies digitals per a la catalogació, preservació i difusió del patrimoni sonor català». Paral·lelament, ha desenvolupat una intensa activitat de recerca i divulgació sobre la història del rock i les músiques urbanes a Badalona. És autor de l’estudi La recepció del rock internacional a Badalona (1974-1980), publicat a la revista Carrer dels Arbres —que edita en format .pdf el Museu de Badalona i que es pot consultar en línia en aquest enllaç—, i ha col·laborat amb Ràdio Ciutat de Badalona i L’Independent de Badalona amb espais i articles dedicats a la història i l’actualitat musical de la ciutat. També ha impulsat iniciatives de recuperació del patrimoni musical local i participa en la catalogació de diversos fons documentals i sonors.

Com a músic professional desenvolupa una trajectòria iniciada el 2010, principalment vinculada a les escenes reggae, dub, soul i la música africana. Ha format part de bandes com Mystic Souldiers, Rampalion, The High Connection i Broda Nelson, i ha col·laborat puntualment amb formacions com The Penguins, A4 Reggae Orchestra, The Gramophone All Stars Big Band, Don Cosmic o Rudymentari. Entre 2010 i 2018 va integrar la banda base de la Dub Jam Session de Barcelona i, al llarg dels anys, ha actuat com a guitarrista de directe amb artistes internacionals com Bitty McLean, Dr. Ring Ding, Alpheus, Lyricson, Million Stylez, Nereus Joseph o Sr. Wilson, participant en festivals com Rototom Sunsplash, Viña Rock, Black Music Festival, Bilbo Reggae Splash, Reggaeboa i Nowa Reggae. Des de 2021 forma part de The Soul Adventurers, banda d’estudi i directe del segell La Panchita Records. En l’actualitat també és músic de directe dels projectes de música africana Afrikemet i Masara Traoré, de diferents artistes de l’escena catalana, entre els quals Pinan 450f i Genni Knows, així com del grup de rock badaloní Medio Roto.

L’any 2014 va fundar Mediterrànima Records, segell discogràfic independent especialitzat en soul, funk, R&B, hip-hop i músiques d’arrel jamaicana, des d’on ha produït enregistraments d’artistes com Emma Youth, Esmeralda Colette, Chen Jiménez, Anna Thefish, Laura Espejo o Pinan 450f. Com a productor, guitarrista i instrumentista ha participat en més d’una vintena de treballs discogràfics editats per segells independents com La Panchita Records, Kasba Music, Maldito Records, Stepper Music o Chack Records. En els darrers anys també ha coproduït treballs d’artistes com Aiala, Pi McCarthy, Isa Romero i Dimas.

Des de 2018 compagina aquesta activitat amb el seu projecte personal de cantautor, en què interpreta composicions pròpies en català influïdes pel country, el blues, el folk i el pop. La seva trajectòria combina la pràctica artística amb la recerca musicològica, establint un diàleg constant entre la interpretació, la producció musical, la investigació acadèmica i la preservació del patrimoni sonor.

Durant més de deu anys es va dedicar a acompanyar un bon nombre de músics del territori amb la seva guitarra, fins que el 2019 va fer un pas més i va començar una carrera en solitari com a cantautor. Aquest salt al buit va tenir una justa recompensa: el jurat del Concurs de Música de Badalona que organitza l’associació La Rotllana de la ciutat, li va atorgar el premi al «Millor solista en llengua catalana».

El seu primer disc en solitari, Cants de resistència (Mediterrànima Records, 2019) es presenta un músic en format íntim i genuí: guitarra acústica i veu. El disc l’han definit com «un refugi on resistir els embats d’un món sovint hostil, un cant a la vida, un recull de cançons de folk, soul i country blues a través de les quals expressar les ganes de viure en pau i amb dignitat».

La revista Enderrock es va referir d’aquesta manera al primer senzill de Cants de resistència, que portava per títol Primavera: «desprèn energia emancipadora i esperit de resistència i, de caràcter íntim i sensible, apunta cap a la sortida d’un disc debut folrat de cançons de folk, soul i country blues a guitarra acústica i veu. Un refugi de supervivència i imaginació que podria recordar a treballs previs de músics internacionals com John Mayer o Jack Johnson».

A Història del rock badaloní, que podeu trobar en l’apartat de pòdcast de sommetzina.cat, hi trobareu els deu pòdcasts emesos a Ràdio Pangea, emissora comunitària de La Rotllana, que van servir de base per a l’esmentat estudi.